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笔墨抒写的“信天游”——画家陈永平陕北写生作品品读
发布日期:2019-09-13 09:48   来源:未知   阅读:

  陈永平,字幽安,1962年生人,祖籍辽宁省丹东市。1990年毕业于河北师范大学美术系,2000年结业于中国美术家协会中国画高研班。受教于乍启典、霍春阳、李明久、白云乡、蒋世国、隋牟等著名画家。现为职业画家。擅长写意花鸟画,山水画。追求虚静空灵,清新而平淡的艺术风格。作品多次参加国家及省市展览并获奖。

  作品《吉祥图卷》入选“吉祥草原”庆祝内蒙古自治区成立70周年书画名家邀请展,同时获得“2017鄂尔多斯最具收藏价值年度人物”荣誉称号并获银奖(东联书画博物馆)。

  多幅作品被中国美术家协会培训中心,中日韩体育交流大会,辛弃疾纪念馆及新加坡、加拿大、日本、韩国、美国等艺术机构或友人收藏。《中国美术市场报》、《领导科学报》、《神州诗书画报》、《泰山晚报》、《当代艺术名家与收藏》、《中国艺苑》、《名家名作》、《思维与智慧》等刊物均有专版介绍。出版艺术典藏当代实力派画家陈永平卷,曾在济南、天津、上海等地举办个人展览。

  陈永平是我的师兄,擅长花鸟画。正如他淳厚、热情的性格一样,他的花鸟画用笔洒脱,画风清丽,在传统技法上又融进了个人对生活的感受,形成自己独特的风格并频频亮相全国各大美术作品展览。而在前不久,永平兄却给我展示了一摞他的山水写生作品,这是一组描绘陕北风情的小品,尺幅不大,但笔墨苍郁,色彩浑厚。画面中陕北地区的川和塬,山和梁,沟和壑,古树、窑洞、毛驴等,都构成了他具有独特地域的艺术风格。虽是写生作品,却在点画涂抹间有着黄土高坡广袤无垠、苍茫浑荒的气韵。

  写生既能成为独立的作品,又可为山水画创作搜集素材。随着时代的发展,写生的概念在不断的丰富中。追本溯源,“写生”一词,可追溯到五代画师腾昌祐,“工画而无师,惟写生物”,再到宋最注重“写生”的赵昌。所以,历朝历代名家皆重写生,通过写生而与自然产生最朴素的面对,才能生发出最本真的情感。荆(浩)、关(仝)董(源)、巨(然)、石涛、黄宾虹、李可染等,皆从“外师造化”中获得灵感,“穷自然之奥秘,发山川之精微”,而成就了“可望笔墨,而有真景。”

  永平兄在这组陕北写生系列中,努力协调着写生对象与笔墨的关系,让二者处于若即若离的状态中。他认为笔墨是造型的手段,但不能成为造型的附庸。可以看出他是从中国传统山水画的笔墨关联中,找到写生的感觉,简洁飘逸的线和皴擦丰富的块面,具有高度的概括力和艺术感染力。永平兄的陕北写生作品,主要描绘的是陕北高家坬,这里山高坡陡,风景独特,滚滚黄河从村脚奔腾而过。淳朴的民风和壮美的景色,使久居城市的画家对黄土高原产生了一种新的感受。所谓“新的感受”,就是换一种思维去解读黄土高原的沟沟壑壑。这种新的审美途径是将具象世界笔墨化的感性创造过程,手机最快现场开奖直播!他从容不迫的跟自然对话,那些写生的景物,在观者面前徐徐打开,山庄村落充满生机,自然而然的在画面上呈现出来,既有别于传统的山水画,更有别于抽象的西洋绘画,因为它们保留着最接地气的生活源头。

  笔墨是画家的心声,永平兄从用西法写生到以己法写意,从外师造化到物我交融,追求着天人合一的形象表现。虽是户外写生,但他注重结构与章法,并利用墨白对照,干湿兼备,墨色相映的多样表现手法,不断拓展着作品的内涵,使他的陕北写生系列充满真诚和质朴。正如高尔基所说“美在质朴中”。永平兄如一名出色的导游,带领观者穿过朴茂的远山厚土,走进炊烟袅袅、谷米芬芳的村落,柴门半开、窑洞静坐,亦或驻足在只剩几颗枣子的枣树下,彩霸王图。静听叶落的声音……这些乡土形象,通过他洒脱的笔墨和简洁的章法表现出来,使物像具有了独特的性格。

  无论山水还是花鸟,永平兄对大自然并不是一种对景写生的状态,而是强调物我交融的心灵体验和境外生像的境界升华。所以,他的绘画属于一种对结构主调的控制。他喜欢那种丰富感,比如堆砌的柴草、朦胧的远山,他要找一种特定的状态来吻合他的心理诉求。看他的写生作品虽然图式简单,但实际上笔墨中的细节非常丰富,比如窑洞与山石树木的关系,枯树旁毛驴的动态等,这些细微的笔墨非常耐看,趣味无穷。

  陕北,这片古老的土地,经历了千万年的堆积、冲刷,高原的沧桑浑然天成。一座座山,一道道弯,永平兄行走于沟壑间,用笔墨抒写着脚下绵软的黄土,漫卷的浑荒。对永平兄来讲,虽然写生归来已隔多月,但却忘不了陕北写生的点点滴滴。景色的苍凉壮阔,村民的淳朴厚道,这一切让写生升华成为了一场洗礼,净化了浮躁的心灵。

  永平兄的陕北写生作品,犹如一曲嘹亮的陕北“信天游”,带着真诚和质朴,荡漾着远天厚土的回声。请君驻足,倾听,相信您一定会有别样的收获。(完)

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